Como viene siendo habitual, la masa electronica, que nos invade, se desborda por diferentes puntos nacionales.Llevando así un movimiento de masas, que desean poder escuchar a sus djs o grupos electronicos preferidos o punteros,que en su caso poco a poco,festival a festival,van familiarizandose mas con ellos y el entorno.Y en consecuencia, tener la experencia ,de poder contar que anecdotas y peripecias pueden dar lugar....... y de fondo el sonido electronico que nos invade cada vez mas.

Proximo Evento Festivalero(Creamfields Andalucia 07)

ÂME

Para muchos los auténticos regeneradores del sonido house del siglo XXI. Âme es la pareja de alemanes formada por Frank Wiedemann y Kristian Beyer -dueño de una de las tiendas de discos más famosas de Karlsruhe, Plattentasche- que explora los límites del nuevo house confortablemente instalados en el sello Sonar Kollektiv. El sonido de Âme es accesible tanto a primeras horas de la noche como a través de nuestros auriculares favoritos para escuchar plácidamente desde nuestro mejor sofá y su sonido está influenciado por monstruos de la producción como Stevie Wonder, los sellos WestEnd Rec. y Transmat y se declaran admiradores del gran Herbie Hancock.

Âme son algo así como un cruce entre el sonido Detroit, el house parisino, el dub underground berlinés y la regeneración disco de unos Metro Area en forma. Si no te lo crees escucha su admirable álbum de homónimo título, Âme (2004) que sacaron en Sonar Kollektiv y con el que se ganaron una parcela en el cielo. Han pasado por el filtro de su particular visión del deep house a productores como Trüby Trio, Simone Serritella, Jazzanova, Nigel Hayes o Random Factor con los que han cumplido con resultones remixes. Como dice nuestro DJ Mousedown, a los platos son también insuperables con temazos de esos que te hacen arquear una ceja y preguntar en silencio: “¿De donde habrán sacado ese disco?”.

Su último bombazo se titula Rej EP y como siempre está editado en la sucursal de Sonar Kollektiv, Innervisions. El tema se convirtió en un hit masivo entre 2005 y 2006 y por ende en el disco más vendido del label germano gestionado por Dixon. Junto al propio Dixon y a Henrik Schwarz llegaron a las maletas de muchos Djs con el re-edit del tema Where We At EP (Innervisions) sobre el original del maestro de Chicago, Derrick Carter que además fue catalogado como mejor EP de 2006 por algunas de las publicaciones más respetadas en materia de música de club. Después de este éxito Âme dejaron en barbecho la producción y se fueron a cumplir con sus bolos en todo el mundo ya que de rebote se convirtieron en Djs muy solicitados en pistas de alto copete como Space o El Divino de Ibiza.

El papel de Âme como selectores también ha sido muy aplaudido gracias a joyitas como ese Cd mix Âme... Mixing en el que rescataban tesoros sin mezclar en su versión 12” como ese fantabuloso Woman of the world de Double o Flashback 86 de Capracara, así como su propio clásico Mifune, precisamente uno de sus primeros tracks en Sonar Kollektiv.



BASEMENT JAXX

Basement Jaxx es un dúo británico de música house formado por Felix Buxton y Simon Ratcliffe que se hizo popular a finales de la década de los noventa. El dúo comenzó en el año 1994 en Brixton, al sur de Londres.
Atlantic Jaxx Recordings es una compilación de canciones de su sello discográfico Atlantic Jaxx desde 1994 hasta 1997. Incluye dos éxitos de esta primera época: "Samba Magic" y "Flylife".
En 1999, Basement Jaxx lanzó su primer álbum, Remedy, que incluye los éxitos "Red Alert", "Rendez Vu", "Jump N' Shout", y "Bingo Bango". "Red Alert" salió en un anuncio de Coca-Cola. También lanzó Jaxx Unreleased, una compilación de lados B, remezclas, y otro tipo de material.
Su siguiente álbum salió a la venta en el 2001, Rooty, incluye los temas "Romeo", "Just 1 Kiss", "Where's Your Head At?" y "Get Me Off". El vídeo musical de "Romeo" es una parodia de las películas de Bollywood. "Where's Your Head At?", que utiliza un sample de "M.E." de Gary Numan, se convirtió en un gran éxito internacional en 2002, y se considera una de sus mejores canciones.
En 2003 publicaron su tercer álbum, Kish Kash, con contribuciones de Lisa Kekaula (Bellrays), Me'shell Ndegeocello, Dizzee Rascal, Cotlyn Jackson, J C Chasez, Siouxsie Sioux, y Phoebe. Kish Kash ganó el Grammy al mejor álbum de música dance en 2004.
En el año 2005, el grupo publica The Singles, que incluye todos los singles de sus tres álbumes anteriores, algunas canciones ineditas, y dos nuevos temas, "Oh My Gosh" y "U Don't Know Me", ambos publicados como singles. También se publicó The Singles (Special Edition), que contenía la compilación original más algunos temas extra.
En el 2006 empiezan a trabajar en el que será su cuarto álbum, Crazy Itch Radio, del cual el primer sencillo es "Hush Boy". Esta junto con "Take Me Back To Your House" son las canciones mas sonadas en clubes



BOOKA SHADE

Todo comenzó con el lanzamiento de su aclamado álbum debut “Memento”, en el que los dos productores vertieron la esencia de su conjunto musical en moldes contemporáneos, y justo después se lanzaron a la carretera. Y se han ganado una gran reputación (mucha culpa de ello la tiene su eléctrica actuación en el Sónar 2005 en Barcelona). Verles es, a día de hoy, uno de los actos más apasionantes de Europa.
Un toque de luz espectacular fue su último single, el hit “Mandarine Girl”. Además, el resultado de su colaboración con sus compañeros de sello M.A.N.D.Y fue “Body Language’, que ganó el premio “Ibiza Track Of The Season 2005”. Recientemente también han remezclado Moby (Mute), The Juan McLean (Dfa), y en estos meses están pinchando en clubes de renombre. La culminación de un año fantástico, el honor que supone que Get Physical haya sido votado por “DJ Magazine” como “Label Of The Year”.
Sin embargo, Booka Shade no se han dormido en los laureles. Mientras que promocionaban “Memento”, el dúo comenzó a trabajar en el material de su siguiente álbum, “Movements”, que salió al mercado en primavera de 2006. “Movements” es un trabajo más variado (no han tenido miedo a la hora de experimentar con otros estilos como el hip hop, el electro o el house más balear) y posiblemente más maduro que “Memento”.
Desde que salió al mercado el álbum, Walter y Arno han estado viajando continuamente alrededor de Europa por multitud de clubes y festivales, una apretada agenda que incluía, incluso, una parada en el Festival de Jazz de Montreux. Y ahora se preparan de cara a su segundo viaje estadounidense. Igualmente, a principios de 2007 comenzarán un tour por Asia y Australia. Ya que el viejo continente hemos disfrutado de sus electrónicos sets, ahora es el turno de que el resto del mundo oiga la magia que desprenden Booka Shade.
Booka Shade son Walter Merziger y Arno Kammermeier, los cerebros que están detrás de Get Physical (sello de todos los lanzamientos y remixes M.A.N.D.Y., DJ T, Sunsetpeople y los singles de Chelonis R. Jones). Controlando su propia empresa de producción y su estudio durante los últimos 15 años, han aplicado su amplia gama de talento, no sólo al reino de música electrónica, sino también a muchas otras producciones.
Junto con sus amigos Patrick Bodmer y Philipp Jung, aka M.A.N.D.Y., deciden crear su propio sello. Después de conocer a Thomas Koch, aka DJ T, Get Physical nace a principios de 2002. Hacia 2004, después de un intenso crecimiento y promoción de M.A.N.D.Y., DJ T, Sunsetpeople y Chelonis R. Jones, era el momento de que Booka Shade prosiguiera de nuevo con su propia carrera.




FRONT 242

Front 242 se formó en Bruselas, en el año 1981, cuando los programadores Patrick Codenys y Dirk Bergen se unieron para grabar y lanzar el disco Principles. Un año después, el programador Daniel Bressanutti (alias Daniel B. Prothese) y el vocalista Jean-Luc De Meyer se integran a la formación. El nombre de Front 242 es por motivos políticos, basados en una resolución de la ONU, la 242, en la que Israel debía retirarse de los territorios ocupados de Palestina. Así su nombre viene a ser algo así como el Frente 242 que retira a Israel de Palestina, o interpretado según la ideología del grupo, sería el avance del débil sobre el fuerte. El cuarteto se presentó por primera vez en 1982 con el sencillo U-Men y el álbum Geography, grabado para Red Rhino Europe Records (RRE). Front 242 inició sus presentaciones en vivo poco después ese mismo año. Finalmente se sumó el percusionista Geoff Bellingham que luego fue reemplazado por un ex ayudante, Richard 23 (Richard Jonckheere). La clave de su éxito fue la combinación de influencias tecnológicas ya usadas por grupos en Alemania, pero con un toque de agresividad que daría inicio a un estilo enteramente nuevo, trabajado por agrupaciones como Nitzer Ebb, Die Krupps, Skinny Puppy, Front Line Assembly y Poesie Noire.

Dirk Bergen abandonó el grupo antes de 1984, cuando lanzan el EP No Comment, que mezclaba sonidos agresivos con algunas reminiscencias de música synthpop, generando ritmos más incisivos. Con este disco se dio inicio a la era de la Electronic Dance-Body Music o EBM.

En 1987 Front 242 obtuvo un contrato para grabar en Estados Unidos a través del legendario sello de Chicago Wax Trax!, hogar de diversos grupos denominados "industriales" por su agresiva presencia de percusiones. El sello relanzó algunas de las grabaciones previas de Front 242, incluyendo una colección de rarezas, Back Catalogue y lanzaron un nuevo álbum, Official Version, el primero dentro de los cánones de un trabajo sólido y bien producido, conteniendo varios éxitos como Masterhit y Quite Unusual.

En 1988 salió el tercer LP del grupo, Front by Front, considerado por muchos críticos como el mejor hasta la fecha, con más énfasis en la estructura de las piezas, más allá de los escarceos mecanicistas del sonido original. En el disco aparecen los temas Headhunter y Welcome to Paradise, considerados himnos de la música alternativa y los más conocidos del grupo hasta la fecha.

Para finales de la década, Front 242 llegó a ser el primer grupo de Wax Trax! en dar el salto hacia una compañía discográfica comercial, Epic Records, que retomó el contrato de la banda, reeditando cada trabajo realizado hasta entonces con nuevo diseño gráfico y temas adicionales. El sencillo Tragedy (For You) alcanzó el éxito inmediato en los clubes, y facilitó el camino de su presencia en MTV.

Aunque el siguiente álbum, Tyranny (For You), fue acogido con entusiasmo, no alcanzó los niveles de Front by Front en términos de calidad. De todas formas logró posicionar el mensaje sonoro del grupo en la mente de los jóvenes de principios de los 90. Por el tiempo de su lanzamiento, en 1991, Front 242 era junto con Ministry y Skinny Puppy, uno de los grupos más conocidos en los actos industriales.

En 1993 Richard 23 cambia su nombre artístico por el de Richard J.K. Ese mismo año Front lanzó dos LPs, 06:21:03:11 Up Evil y 05:22:09:12 Off, el primero más cercano al electro-pop que a sus comienzos industriales, y el segundo más abrasivo que anteriores grabaciones.

Estos dos discos de Front 242 no fueron tan bien recibidos. En 1995 el vocalista De Meyer colabora como vocalista en varios proyectos, incluyendo Cobalt 60 y Bio-Tek. Front 242 lanzó en 1997 un disco en vivo, Live Code, y un álbum de remixes, Mut@ge.Mix@ge, con la participación de The Prodigy, Underworld y The Orb, pero mientras otros grupos se encaramaban en las listas de popularidad a finales de los 90, el grupo decidió mantener distancia de la ola industrial que consumía al panorama musical y quedarse en los circuitos alternativos. Finalmente, salieron de gira ese mismo año y grabaron otro álbum en vivo, Re:Boot, que salió en 1998.

Ese año Front 242 firmó con otra compañía discográfica, Zoth Ommog/Music Research, ahuyentando los rumores de separación definitiva y problemas internos de la banda.

En 1999, sin embargo, desaparecieron del panorama actual, participando sólo en pequeños conciertos góticos de Estados Unidos.

En 2003 sorprenden a todos sus seguidores al publicar, tras cuatro años de silencio, el disco Pulse, que los vuelve a poner en el mapa, con los conocidos componentes de la banda, Daniel B., Patrick Codenys, Jean-Luc De Meyer y Richard J.K.



JAMES HOLDEN
James Holden no necesita presentación como productor de música de baile. En 1999 pasó de ser uno más de esos "productores de dormitorio" -de los que trabajan en casa con equipo precario- a firmar un clásico de ahora como es Horizons con el que golpeó a la escena de baile. Después, como casi siempre, vendrían los remixes para sellos reconocidos como Loaded, Bedrock, Positiva, Lost Language, Direction, Nu Life, Hope o Deviant. La clave de su música se descubrió más tarde: Holden usaba únicamente un PC y un software casero y algo anticuado que todo el planeta puede descargarse legalmente a través de Internet. A través de instrumentos old school abría una puerta enorme a las nuevas generaciones de productores.

Estos argumentos técnicos tan primarios no fueron impedimento para que sus tracks fueran utilizados por Djs estrella del tipo Sasha, John Digweed, Pete Tong o Paul Oakenfold. Sasha le pidió que colaborase con él en la realización del álbum Airdrawndagger y, claro, James no pudo negarse. Se puede decir que James Holden se ha hecho un nombre a base de producir imaginativamente. Su sello Border Community se convierte en referencia para todos los amantes de esa controvertida etiqueta llamada "house progressive".

Los trabajos se le multiplican y acaba siendo locutor en Oxygen FM y pinchando en varios clubs de Oxford y alrededores -incluida la famosa y prestigiosa universidad-. Más tarde, los bolos internacionales empiezan a crecer como setas en Norte América -donde Digweed y Sasha ya marcaron el camino en el Twilo neoyorkino-, Asia, Australia y, por supuesto, por las islas británicas y por todo el continente europeo, incluidas residencias en el Kremlin de Ámsterdam y el Passion de UK, y actuaciones regulares en clubs tan diversos como el Plus Soda de Atenas, el legendario Elements londinense, el Slinky (Bournemouth y Bristol). James se mantiene fiel a sus principios y mantiene su residencia en el club que le vio nacer como Dj en Oxford, Slide.

En James Holden, su talento y, sobretodo, su joven edad están depositadas las esperanzas de la crítica housera británica. Sabe conducir una sesión a su terreno, a veces más dubby y otras veces más hipnótico, James Holden domina la pista como nadie. Toma prestados aspectos del techno y del trance más deep, siempre tiene preparado alguno de sus temas para ocasiones especiales. Y sigue remezclando a todo aquel que se lo pida: FC Kahuna, Infusion, Carl A. Finlow, FortDax, Zeta Reticula, Petter, Meta.83, Baby Ford & The Ifach Collective, Luke Chable... Destacan sus dos remezclas más pinchadas en 2004: su revisión del The sky was pink de su amigo Nathan Fake que utiliza para cerrar sus sesiones y la de Planet 7 de System 7 que casi es hasta mejor. Su doble mix Balance es una buena muestra de lo que pincha Holden en sus sesiones que le llevaron en el verano de 2005 a pinchar en varios festivales hispanos de los potentes (Monegros, Creamfields...).

A principios del 2006 Holden es invitado por el sello Resist para editar un cd mix llamado At The Controls con el que ha iniciado una gira de presentación por todo el mundo. Este año ha firmado también con la oficina Cocoon así que su cobertura mediática todavía será más fuerte.



JOHN DIGWEED

John Digweed forma parte de la restringida nómina de Djs que se hacen un hueco en el Hall of Fame de los pinchadiscos después de haberlo trabajado duro. Sus sets por todo el mundo son ya un clásico, sobretodo cuando pincha en cabina al lado de Sasha, además de convertirse en una buena oportunidad de escuchar house progresivo de calidad. Digweed se crió en Hastings en la costa sur de Ingla terra. Su ambición como Dj empezó de muy niño cuando volvía de la escuela a casa para practicar con sus viejos giradiscos. Más tarde conseguiría el primer trabajo como pinchadiscos en un hotel donde actuaba para algunas fiestas de instituto. En 1987 se mudó a Londres pero no tuvo suerte con las cintas que enviaba a los diferentes clubs de la ciudad. Digweed tuvo que improvisar sus primeras noches Bedrock en Hastings donde consiguió ser profeta en su tierra. En 1992, la superdiscoteca Reinassance lo fichó y Digweed no perdió la oportunidad de desarrollar su particular definición de la música house. Algunos críticos bautizaron su estilo como "house épico", estilo propio que le sirvió para compilar recopilatorios del mismo Renaissance, además de realizar algunos remixes.

Precisamente su primera colección para Renaissance fue mezclada junto al que a partir de entonces sería su socio, Sasha. Esta primera edición de la colección tuvo muy buena crítica, aportando credibilidad al house inglés. Su primer track vendría inmediatamente después, For What You Dream Of' junto a Nick Muir y bajo el alias que le acompañará durante su carrera, Bedrock -en referencia a la serie de dibujos animados, ''Los Picapiedra''-, que además de ser un temazo, se convirtió en uno de los himnos de la película Trainspotting. Durante mucho tiempo tanto Sasha como el mismo John Digweed disfrutaron de una residencia en el club Twilo de New York, antes de que John inaugurara las noches Bedrock en el Heaven Club de la capital inglesa. Sus noches londinenses así como sus populares mixes Northern Exposure le llevaron a las portadas de un montón de revistas especializadas y a sufrir jet lag más de lo que hubiese deseado.

En noviembre del 98 grabó el primer Global Underground (Sydney). Un poco más tarde, en 1999, editó el G.U. dedicado a Hong Kong y en el 2001 el tercero G.U. en esta ocasión homenaje a Los Ángeles. También fundó en 1999 su sello Bedrock, que no sólo se convirtió en una plataforma para que él mismo editase sus propios temas, sino que también lo utilizó para otros amantes del house trancero fichando a pioneros como Jimmy Van M, Moonface, Science Department y Steve Lawler entre otros. Ese mismo año, John empieza a tomarle el gusto a los top británicos con un sexto puesto entre 100 Dj's votados en la revista Dj Magazine. Sobretodo gracias a su rompepistas Heaven Scent, en el que John da vida a esa especie de house-tech-trance oscuro que tanta fama le aportaría junto a Sasha. En noviembre de 2000 saltaría al tercer puesto de la clasificación de Dj Magazine.

Su gira Delta Heavy Spring 2002 con Sasha y Jimmy Van M por todo Estados Unidos y la banda sonora para el film Stark Raving Mad le devuelven al primer puesto de las portadas internacionales. Stark Raving Mad no ha sido su única relación con el cine ya que en 2000 aparece al final de la película Groove de Greg Harrison que intenta documentar al público sobre la escena raver underground de San Francisco. Puedes seguir sus sesiones en la red a través de Kiss100.com (cada sábado noche de 3 a 5 h de la madrugada en dos horas de música in the mix donde han pinchado los españoles Óscar Egoist y Dujay). En 2004 firmará el Fabric 20 en el queda pistas de su nuevo sonido menos oscuro y más minimal y cristalino, ahora más que nunca con la vista puesta en Alemania y centroeuropa.

Ya en el 2006, estando Digweed en un status privilegiado dentro de la escena y con su sello, Bedrock Records, en plena forma, el sello británico le ha vuelto a llamar tras la re-edición del Mix Collection por su décimo aniversario y ha entregado Transitions su primer CD mix para Renaissance en los últimos diez años (se publicará en Junio de 2006). Utilizando el titulo de su conocido show de radio, "Transitions" aparecerá dos veces al año para recordarnos el sonido y el gusto del inimitable dj y productor británico. Renaissance: Transitions, Vol. 2, por ejemplo, aparece en 2007 con temas de Antena, David K, Guy Gerber o Jackmate, entre otros. Cada Transitions es una buena muestra de los sonidos que, en cada temporada, más le ponen al británico. Como por ejemplo el tema Spheere de nuestro joven valor Marc Marzenit que utiliza como segundo tema en el tracklist de su Transitions vol. 3.



JOSH WINK


Josh Wink hace música que impulsa a la gente fuera de sí con esas frecuencias que sólo él sabe ecualizar. El estilo ecléctico de Wink incorpora sonidos de house, techno, drum 'n' bass and experimentación vanguardista que le ha llevado al éxito mundial con temas como "Higher State Of Consciousness", "Don't Laugh" y "I'm Ready". Tras su primer álbum "Left Above the Clouds", publicado en 1996 y aclamado por la crítica; Wink publicó un segundo album mucho más personal con el título de "Herehear". Wink comenzó con la música cuando se introdujo en una empresa que servía servicio de Djs "a domicilio” en Filadelfia a la edad de 13 años. Empezó pinchando en pequeñas fiestas que le sirvieron para conocer como elevar la temperatura de la pista de baile. En 1988, Wink conoció a King Britt con quién publicó "Tribal Confusion" bajo el sobrenombre de E-Culture. El tema se convirtió en un clásico de los circuitos underground de house. Esto le sirvió para darse a conocer en Estados Unidos y empezó a recorrerlo pinchando en clubs de todo el país. Además de su carrera como Dj, Wink creó su propio sello Ovum Recordings junto a King Britt en 1994. En Ovum publicó "Liquid Summer" que se convirtió en otro clásico y le facilitó la publicación de temas en diferentes sellos europeos. También comenzó a remezclar a otros artistas como por ejemplo Moby.

En 1995 publicó tres éxitos consecutivos "Don't Laugh," "I'm Ready," and "Higher State Of Consciousness". Todos ellos fueron después recopilados en su album de debut "Left Above The Clouds". El año siguiente decidió abandonar un poco su faceta de Dj para concentrarse en su sello que estaba a punto de firmar un acuerdo de distribución con RuffHouse / Columbia Records. Desde entonces Ovum Records se ha convertido en un sello respetado en todo el mundo, sus referencias son pinchadas por la mayoría de los DJs. Uno de sus últimos grandes éxitos fue "Superfreak" un tema que estuvo sonando en muchas pistas de baile durante el 2002, a pesar de la polémica que hubo entre el propio Wink y Daniel Bell (quién ha acusado a Wink de haberle plagiado el tema). El retorno del acid house le ha devuelto a la portada de Dj Magazine en 2004, también gracias a la publicación de un nuevo E.P. con siete temas y una intro, “20 to 20” con su vieja amiga Roland 303 como mejor aliada.



LUCIANO

Lucien Nicolet es uno de los representantes de la comunidad chilena instalada en el corazón de Europa que están revirtiendo las reglas del nuevo house bautizado por algunas publicaciones como ''microhouse'' (en su caso mezclado con elementos orgánicos, muy de la madre tierra). A mediados de los 90 se encargó de la promoción de Sense Club y Encuentros con la Technocultura en Santiago de Chile en compañía de otros amantes de los sonidos electrónicos con barniz latinoamericano: Señor Coco nut AKA Atom Heart, Ricardo Villalobos, Adrian Schopf, Washington Miranda, Argenix Brito, Microman etc.

En la tranquila Suiza, que es donde encuentra acomodo para sus aventuras cotidianas y musicales en sellos como Mental Groove y la residencia en el club Weetamix de Ginebra –uno de sus directo en este mismo club se inmortalizó en el sello de Soul Center, Max Ernst, Live @ Weetamix en un CD simplemente genial en el que usa samplers de su amigo y compatriota Pier Bucci -. Sus colaboraciones en sellos como Transmat, Perlon, Lo-Fi Stereo, Bruchstuecke y Klang Elektronik deja un reguero de tracks en los que su identidad chilena y su presente suizo se unen para ofrecer una música en la que los matices son tan importantes como las experimentaciones. Su otro alias Lucien-N-Luciano nos deja otra gran obra en Peacefrog en 2004, Blind Behaviour. También utiliza el apodo Carabina 30/30 cuando se enfrenta a Dandy Jack en esas maratones de techno orgánico que tanto gustan entre la comunidad chilena afincada en Alemania. Sus última producciones incluyen Alpine rocket en Perlon junto a Mathew Jonson y Orange mistake12'' con su amigo Quenum, Funk excursion o Bomberos, estos tres últimos maxis en su casa Cadenza Records. En 2005 se lleva el título honorífico de remezcla del año por partida doble con su trabajo para el grupo de pop electrónico francés M83 - Teen angst- en el sello Gooom y con su revisión del Love dose del griego Argyen el sello Poker Flat.. En la actualidad se ha asentado, como muchos otros productores, en Berlín ciudad desde donde produce y maneja con certeza su sello Cadenza. En 2006 está previsto que sea residente de las fiestas Circo Loco del club ibicenco DC10







SASCHA FUNKE

Sascha Fünke es algo así como el Dennis Bergkamp de la electrónica germana. Al jovenzuelo de la escudería BPitch Control le dan algo más que respeto los aviones, asi que se desplaza en coche por toda Europa cuando le toca bolo internacional. Es uno de los veteranos en el catálogo primerizo de Ellen Allien, cuando Paul Kalkbrenner producía como Paul DB+ y Tok Tok no eran más que una promesa.
Además, ha conseguido algo que ninguno de sus compañeros ha podido realizar aún: grabar un buen puñado de maxis y algún LP (de momento lleva uno y con título español: Bravo) para los dos sellos más famosos de Alemana, B Pitch Control y Kompakt. Bravo por él.




TRENTEMOLLER

Anders Trentemøller hizo su debut en 1997 junto a DJ Tom Von Rosen cuando formaron la primera actuación house en vivo en Dinamarca, Trigbag, empezó a tocar en muchos conciertos en su país y en el extranjero. De los que destacamos conciertos de éxito en el Roskilde Festival, pero también un gran número de remixes y el lanzamiento del single de Trigbag 'Showtime' con DJS internacionales como Alex Gopher, Laurent Garnier, and Etienne de Crecy han dado un vuelco a la actualidad.

Trigbag se disolvió en el 2000, Trentemøller estuvo desconectado dos años de la escena house. Durante el verano del 2002, Trentemøller volvió con su deep funky tech-house, eligiendo elementos como el electronic dub y el electro, y lanzÛ 'The Trentemøller EP' con 'Le Champagne' y 'Work in Progress’ con el sello americano Naked Music. Como Pete Gooding describió en el DJ Mag: "Sin duda es la mejor oferta que nunca he escuchado de Naked Music. Los dos temas son fantásticos. Ambos son tremendos, tan tremendos que no lo creerías, créedme". El tema de Trentemøller 'Le Champagne' fue también n_1 en la lista de Steve Bug de los 10 mejores temas lanzados en el 2003, escuchados en la revista alemana musical Groove.

Además de sus propias producciones, Trentemøller también ha hecho remixes para artistas como Andy Caldwell y Jay-J, Aya, Rythm Slaves, actuaciones danesas Laid Back, Filur, Pasha and Blue Foundation. Sus remixes han recibido una aceptación masiva de DJS como Danny Tegnalia y John Digweed , a Trentemøller además le han otorgado el premio 'Up Front Release of the Year' en los DJ Awards daneses en febrero de 2004.

El escenario está preparado para que el sonido alcance a un amplio público. Quizás sea el productor más innovador del mundo en la escena house, su primera colaboración con UNO Recordings encuentra a Anders redefiniendo el tema guitarrero ‘Du What U Du’ de Yoshimoto.

Sin duda, la pieza más amistosa de las pistas de baile, ‘Du What U Du’ desafía géneros, de verdad, Trentemøller trae un estilo de producción de una individualidad vista pocas veces y originalidad para las mezclas. Puede que sea el tema más refrescante del 2004 verdaderamente es la música house-electrónica con una belleza asombrosa, versatilidad y un temazo rompedor con seguridad!!
Lanzado recientemente, ha recibido el apoyo de Sasha, Digweed, Tiefschwarz, DJ T, Freelance Hellraiser, Touche, Pete Tong’s Eseential Selection, Tom Neville y m·s.

Ha estado 3 semanas en el top de djdownload.com, también ha sido el tema más bajado en beatport.com. El tema introducido por Blackmarket Record’s recomendado en vinilo, está actualmente en todas las tiendas de discos del mundo y se los sacan de las manos.

..........quedan días, para poder disfrutar de este evento,preparen buen calzado,unos buenos bronceadores,y las ganas de pasarlo bien y escuchar un buen sonido en un lugar diferente a la ciudad.